联考之前总会有部分美术生感觉素描画不知道应该如何塑造，今日给石家庄九方画室大伙儿详细讲解一下陶瓷罐的特点及其细节处理的艺术手法。素描陶瓷罐怎么画，陶瓷罐是十分有象征性静态物体，它的形体和构造都很有特性，娴熟的把握陶瓷罐是十分有必要的，那么一起和石家庄九方画室学习起来吧！

陶瓷罐自身的特点：

最先我们看来陶瓷罐的特点，一般来说陶瓷罐是由一个瓶口和一个瓶体构成的，有一些陶瓷罐还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，色泽有光滑的，也是较为不光滑的。假如我们独立看陶瓷罐的构造就会发觉它的形体还是有许多独特的，陶瓷罐的外形包含内形都并不是简单的一根线就能处理好的，许多区域都是有厚度、转折点，要把这种整体细节情况考虑到，陶瓷罐才会画得更为形象化。

第二点是在画陶瓷罐构造的时候，我们必须先寻找陶瓷罐上最宽厚的一部分，也就是说左右明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，随后都是罐身上最高的区域，寻找这个区域画一个构造线，陶瓷罐的体积感就会十分强。随后是从上到下的构造线转变都是很丰富的，由于有一些陶瓷罐的外形的波动还是挺大，因此这种线框要根据具体情况去画。

第三点我们还是重中之重来剖析一下陶瓷罐的明暗交界线，最先依据光源的不同照射角度，陶瓷罐的明暗交界线有两条，一条是横着在陶瓷罐最高峰向下过渡的这个区域，另一条是陶瓷罐下边从左至右的这个区域，明暗交界线都是有厚度的，实际多厚还要依据具体静态物体的情况而定，随后明暗交界线的过渡要自然，并不是立即从光面到明暗交界线，只是从光面到灰面再到重灰再到明暗交界线，这样画明暗交界线过渡就不会显得很生硬。

陶瓷罐细节处理的艺术手法：

从陶瓷罐自身特点而言一些陶瓷罐上非常容易忽视的小细节，最先是罐口的厚度，陶瓷罐口是一个难题，许多同学不会处理它的转折点和厚度。简单而言，陶瓷罐口只不过就是说多好多个面，我们在画素描结构的时候应当还要处理这个难题，怎样解剖一个静态物体的形体构造，那再难的构造都是非常容易处理的。并且陶瓷罐口的转折点也十分确立，并不是那圆润的瓶体过渡，而是很直接的，因此画的时候要胆大心细。

随后我们来聊一聊陶瓷罐质感的难题。一般陶瓷罐分成二种，一种是瓷陶瓷罐，质感上较为硬，色泽光滑，吸光度能力与反光能力强，高光较为强，另外暗部会有很显著的反光，这个时候还要留意它周边物体在反光上的形体。另一种是陶器，色泽不光滑，反光能力也较为弱，画这种陶瓷罐的时候要把质感处理得不光滑一点，暗部反光不能太强。或许我们还可以主观地去处理这种关联，画面合理、舒服就行。

许多陶瓷罐上都是有一些小的装饰设计，例如一些小的把手或是是倒水口，这种细节应当是画龙点晴的一部分，我们把陶瓷罐整体的关联搞好以后彻底能够把这种细节也搞好。另外我们要留意在营造细节的时候不能过度强，最先他们要合乎陶瓷罐这个整体，不能太跳，另外他们也是前后左右关联，靠前的一部分能够画得更细腻，靠后的一部分要虚掉，那样处理也有益于陶瓷罐空间的体现。最终要提示的是不必沉溺于这种细微的装饰品，他们仅仅装饰设计功效，而并不是界面的行为主体。

然后我们聊一下陶瓷罐的绘画流程，实际上绘画流程基础都各有千秋，先找形，随后找明暗交界线，再营造，最终调节界面。基础的规定就是说形体、透视、质感体现准确，随后要留意整体的高级灰关联。可是在绘画全过程中还有一个很关键的知识结构图就是说固有色，假如说你画的陶瓷罐原本就很黑，那我们在画的时候还是先把明暗交界线关联处理好以后再去把静态物体的固有色加重。而并不是先把陶瓷罐画黑再找素描画关联。

较为白的陶瓷罐在画的时候还要柔和一点，最先还是要寻找明暗交界线，随后再紧紧围绕形体构造深层次营造，乳白色的瓷陶瓷罐质感较为光滑细致，反光会十分强，画的时候不必被反光吸引住，需先把整体实际效果做出去，再去画一些细节的一部分。

陶瓷罐上的反光一部分是一个难题，最先由于周边的形体反射面到陶瓷罐上面有一个透视的形变，随后是色调上带一定的差别，乳白色布料在陶瓷罐上的投射会暗许多，一是以便让反光合乎整体的实际效果，二是陶瓷罐固有色较为深的话反光的色调也会往下压许多。那么我们在画的时候最关键的就是说陶瓷罐反光一部分的形体和色调的层次。