一、确立主题与中心

它是触动观众的第一感受，我们为何要画这幅画？要把本身的感觉给固定下来，并在绘画全过程中进一步强化这种体验。与此同时，要大刀阔斧地做好抉择。大千世界应有尽有、纷繁零乱。但我们不可被这类现象所诱惑，要有主动性的掌控和提炼观念。不仅要特别强调鲜明特点、丰富多彩、融洽及色彩搭配言语的规律性；也得特别强调视觉效果体验与视觉效果心态。但取哪些，删什么，直接反映画者的体验与涵养。在教学中可以梳理些有关基本资料做好正确引导，但关键还是实践性中培养体验。

要加强地域性特性、时节特点、光源特性等等来体现画面。画面上需有画面的趣味中心(你觉得最有趣或最独特美的区域)，同样是风景写生的突出位置，其余部分为虚写。务必特别强调画面的层次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。

二、学会观察与归类

这在色彩风景写生中是至关重要的一个重要环节。我们开始绘画前要先观察，并规划好绘画的流程。特别是在在色彩搭配观念上，不要再追求细微处复杂性的色彩搭配的变化，应重视掌握宏观的色调倾向，并糅进绘画者本身的创意设计，比如说联想、设计、意念等；对色彩搭配的色彩、明度、纯度以及冷暖、色调、比较、融洽等方面做好认真思考和归类。

需注意整体化组合之后各种各样色彩搭配的结构特征关联，比如说，色彩的比较、节奏感的合理安排、总面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的层次、色调的提炼等，最后找到一个最贴切的、能代表主观性理想的画面色彩搭配分布。使观察进入到主要表现，风景写生进入到归类，想像进入到升华，不断完善从客观到主观性的全过程，使画面展现出某种单纯性超脱的明净之美。

三、整体化与主要表现

有经验的教师必然格外小心画面中物象外观的处置。外形，是梳理和提炼的常用方式，好的外观所产生的点线面原本就具备独特美，因此产生耐看的作品带给观众有畅快、整体化的视觉效果独特美。与此同时将景色概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关联，这就是画面的整体化关联。就像几块砖，单看时毫无价值，然而将它们与其他不同的建筑装饰材料搭配一起时，就会产生异乎寻常的价值。

四、艺术境界与升华

虽然是实景风景写生，石家庄艺考画室认为在思想意识上，直面美丽的大自然，不要再一昧模仿，务必有效性地夸大某种合乎艺术趣味的特性。有时候，画者在那时绘画的创意过多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，最后什么也表达不清楚。 实际上画面的主题风格要单纯性，一幅美丽的画只要能说明一个问题就可以了。而艺术境界的造就是首位的，艺术境界说是中国古典美学的理论精华，审美观客体并不是独立的，由有局限进入无限，这就是取“境”。境是像外之像，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生“妙”，进而生“道”。

总之，色彩画的色彩风景写生，其一是基本技能的色彩训练；学生捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与美丽的大自然沟通交流信息，挖掘出其内含的有效途径。风景写生与文化、风景写生与大自然，风景写生与社会发展都紧密联系。保持直面现实时鲜活的感受力，努力做到心手一致。