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关于线性素描的各种疑问,看完你就懂了!

来源:时间:2020-01-06 16:04浏览次数:0

造型基础教育中的线性素描,肯定有很多小伙伴不太理解,石家庄九方画室小编这次就给大家一一剖析,一起来探讨一下线性素描的教学思考。


什么是线性素描?


顾名思义线性素描指的是多线条、少明暗、多形体结构、少光影调子的素描语言形式


国画中的白描和设计素描中的结构素描是线性素描吗?


答案是肯定的,白描和结构素描都是广义上的线性素描,都是以线条为主要表现语言的素描形式


造型基础教育阶段的线性素描该如何界定?


这个问题涉及到自身的教学实践,也就是附中阶段的造型基础教学,这个阶段的造型训练不同于国画白描和设计结构素描,它没有明确的专业指向性,它是一种纯造型的训练。


石家庄九方画室小编接下来想谈的正是这种狭义上的线性素描,而不是包括了国画白描和结构素描在内的广义的线性素描。总结老师们这些年来的素描教学实践,小编对现有的素描教学在“切面”概念、虚实处理和黑白灰处理这些问题上有一些个人的观点。

线性素描

“切面”概念 VS“团块”概念


中国美术学院附中学生的素描课的内容安排是:从石膏几何体到静物、再到“切面”石膏像,然后是石膏像,接着再过渡到真人头像和半身像。这样一种课程安排中其实已经体现了契斯恰科夫的教学思想,从几何切面慢慢向真实对象晋级。


除了课程安排之外,在课堂的具体讲解中,老师也常常要求学生用“体块”的概念去看待对象。具体到绘画过程的话,那就是,先打形,找出形体轮廓,然后就开始分三大面,一步一步地切块面深入,直到最后完成。


这种教学方法的好处在于它可以比较快地让学生建立起空间感和体块感,但也容易使学生陷入到“切面”的陷阱中。所有东西都进行分面,过度分析而综合不足,最后深入不下去,画面中始终缺乏对象原初的骨肉之感。

线性素描

“团块”概念是一个从局部到整体的“生长”的过程,而“切面”概念则是一个从整体到局部的“细分”的过程。“团块”要求尊重对象本身的“织理”,绘画过程是一个解释对象的这种“织理”的过程;“切面”要求绘画者主动地以体块概念对对象进行“处理”,这种“处理”可能是尊重对象“织理”的,也可以不尊重对象的“织理”。


“团块”概念要求特别关照团块与团块之间的组织关系(穿插关系,咬合关系等等),也就是要把注意力放在团块的边界(如何开始,如何结束,如何从一个团块过渡到另一个团块)。这样线条就被当做一种能够有力地描绘形体的边界的语言大量地运用于古典时期的素描中(因为面的转折和消失形成线)。


“切面”概念要求的是从大到小一步步地逼近对象,故而面与面之间的关系只是相对的,因为面与面之间的关系将在下一步的细分中发生变化。

线性素描

虚实关系


在过去的素描教学中,学生常常被要求去处理对象的虚实关系,一般的原则是这样的:空间上在前的(近的)要画得实,空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实,“次要”的部分要画得虚。


在学习研究欧洲文艺复兴时期素描的过程中发现,那个时期素描的 “虚实处理”并不是铁律。许多素描都有一种未完成感,常常是画了主要的一部分后其余的就不画了,让人感觉好像有一种“虚实”的感觉。


但如果我们看看那时的一些壁画作品,以米开朗琪罗的《利比亚的女巫》为例,壁画中的女巫从头至尾都是完整的,从脸部到脚部都把形体交代得非常清楚,而不是像素描习作中的女巫那样存在“虚实”(伸向远处的右手以及头发的部位没有怎么刻画)。


这提醒我们:虚实处理不是文艺复兴时期的画家最关心的事,它可有可无。所以,石家庄九方画室更加偏向于,在造型基础教学阶段不要过分强调基于画面的“虚实处理”,而是尽量多地把学生的注意点引向对对象织理的观察和提炼。你们觉得呢?





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